Claves del retrato fotográfico con luz natural

Cómo lograr el mejor retrato fotográfico

Es muy normal que a la hora de realizar retratos fotográficos te imagines que en estudio es mucho mejor. Tener un gran equipo de luces e iluminación es una de las grandes ventajas. Por el contrario conocer qué la mayor fuente de iluminación puede ser nuestro aliado a la hora de hacer fotografías es básico. Controlar y hacer buenos retratos con la luz del sol no es tan fácil como parece. Para ello el conocimiento de la luz y la iluminación, su cantidad, su trayectoria, su dureza son puntos claves para realizar estos preciados retratos.

Saber aprovechar la luz natural es más que suficiente para hacer mejores retratos fotográficos.

Conocer la luz

La luz natural nos ofrece una amplia gama de oportunidades para retratar a nuestros modelos. Si además estos son inexpertos, se sentirán mucho más cómodos que en un estudio lleno de flashes, paraguas, octabox, etc. por todos los lados. La interacción con el sujeto retratado es más cercana, más de igual a igual.

  1. Busca una localización

La luz no incide igual a cualquier hora del día pero tampoco en todos los lugares. Si quieres hacer uso de una calle muy estrecha, lo más seguro es que la luz no llegue o pueda llegar de manera rebotada. Para eso es necesario que conozcas la localización con anterioridad y que hagas un estudio de la luz, su intensidad y la hora del día a la que deberías o quieras estar allí con tu retratado.

Ten en cuenta, que dependerá del estilo y de la sesión fotográfica que vas a plantear con anterioridad.

2. Haz un estudio previo de la luz

Como he comentado en el punto uno, haz un estudio de la luz. De las horas del día que está la luz que quieres buscar. Eso dependerá de la dirección de la luz natural, de la cantidad, de los rebotes que se tenga y de la hora del día. Una excelente app para hacer toda esta planificación es Photopills.

3. Estudia al modelo

Con esto es necesario que sepas cómo es el modelo y que busca, si es su primera vez, quiere fotografías bonitas y que le sorprendas, mejor que mejor. Podrás llevarlo a tu terreno y estará encantado con la sesión.

También puedes enviar un moodboard o briefing de lo que se busca, de otras sesiones para poses de retrato fotográfico, y de estilo que se está buscando.

4. Temperatura de color

Debes tener en cuenta que la temperatura de color irá cambiando a lo largo de la sesión, igual que la posición del sol. Para ello, ponerlo en automático y ajustar en postproducción en una de las mejores opciones.

5. Dirección de la luz

La dirección de la luz se refiere a la trayectoria que sigue ésta y puede ser frontal, lateral, trasera, cenital o nadir.

Su incidencia es crucial ya que permite reforzar o suavizar las formas y el volumen de los objetos fotografiados. Para ello también puedes hacer uso de reflectores para rellenar los lugares menos luminosos o para cortar luz donde el exceso sea demasiado.

6. Improvisa

Para mí una vez que me preparo para una sesión tengo en la cabeza cómo es el modelo, el lugar, qué tipo de luz existe y la dirección. Con todo esto y con muchísimas fotografías de retrato realizadas no dejo de improvisar. De arriesgarme y de introducir elementos que desenfoquen, de buscar lugares de luces y sombras duras, de jugar con las sombras y de arriesgarme a la hora de pedir al modelo poses.

Otra de las búsquedas es buscar reflejos, posiciones y hacer uso de paredes con textura para darle un punto a nuestro retrato.

Qué debe tener un retrato fotográfico

Un buen retrato fotográfico debe tener un punto claro que los ojos estén enfocados, y que digan algo de ti. Muchas veces buscamos que el retratado se vea aceptado, por un retrato fotográfico dice más del fotógrafo que del fotografiado.

La verdadera fotografía de retrato no se centra solo en el sujeto, sino en crear una historia. Es la historia la que nos emociona como espectador, la que se impregna en nuestro cerebro. El sujeto es un elemento, entre muchos otros más.

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Patricia Martisa fotoperiodista española

En el podcast número 7 Patricia Martisa fotoperiodista

Patricia Martisa es la fotoperiodista española invitada a este número 7 del podcast «Mujeres Fotógrafas». Ella actualmente está en Kenia en la ciudad de Nairobi cubriendo todas las noticias del desconocido continente africano para la agencia EFE. Anteriormente ella ha estado en Israel y Palestina también con la agencia EFE cubriendo lugares del mundo a los que hay que dar visibilidad y relevancia.

¿Quién es Patricia Martisa?

Patricia es una periodista que fotografía para la agencia en un lugar tan desconocido como es África. En este episodio la periodista nos cuenta desde la importancia qué tiene para salir al extranjero hablar perfectamente inglés hasta cómo es vivir en un país como Kenia.

Ella además de realizar un labor de información al mundo occidental combina con trabajos más personales sobre la situación de las mujeres en lugares como Tanzania o los boxeadores en sillas de rueda de Nairobi.

Sus trabajos se han publicado en medios como El País, La opinión , el diario.es o The Guardian entre otros. Trabaja lo que se denomina el Breaking News y la noticia de actualidad con proyectos más pausados.

Para conocer más los trabajos de Patricia os dejo aquí su web

Patricia Martisa

Su Twitter donde cada día cuenta noticias desde Kenia e informa de países cercanos y de todos los movimientos que allí se producen.

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Maysun en Mujeres Fotógrafas Podcast de fotografía

En el episodio número 6 del podcast de fotografía «Mujeres Fotógrafas» la invitada es Maysun.

El trabajo fotoperiodistico y visual de Maysun

El trabajo de Maysun me llamó la atención desde el primer instante, primero por usar la fotografía como parte de investigación y del proceso de conocerse a uno mismo. Y segundo como «arma» para derrocar estereotipos. Para visibilizar partes del mundo de la que no somos conscientes.

Ha trabajado en conflictos de guerra en Gaza o Siria, ha dado voz a inmigrantes a mujeres invisibles alrededor del mundo.

¿Quién es Maysun?

Maysun es una periodista visual freelance hispano-palestina afincada en España. Su foco se centra en la narración de documentales. Con una gran necesidad de entender su entorno y quien era ella se da cuenta que tiene la necesidad de contar y documentarlo.

Licenciada en Fotografía, con un Postgrado en Fotoperiodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona y un Máster en Cinematografía por la Escuela de Cine ECAM de Madrid, Maysun se dedica al periodismo desde 2005. Ha cubierto conflictos, crisis políticas y sociales y temas medioambientales en todo el mundo, incluyendo Europa -especialmente los Balcanes- , el Sudeste Asiático, África del Norte y del Este, Centroamérica, pero con especial énfasis en Oriente Medio.

En el 2019 realiza un trabajo llamado Tierra sin Ellas con la Revista 5W ganando el premio por El Diario.es por el mejor multimedia.

Maysun combina su faceta de fotografía con dirección de fotografía y cámara para cine o series. Además de pintar, diseñar, conferencias y formación.

Os animo a que entréis en su web y descubráis a una mujer que a dado voz en muchos lugares del mundo.

Maysun

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5 + 1 Errores a evitar a la hora de hacer fotografía de retrato

¿Cuáles son los errores a la hora de hacer fotografía de retrato? 

Cuando vamos a hacer fotografía de retrato tenemos que tener en cuenta varias cosas para que sea un retrato potente. Con potente me refiero a que transmita la emoción y sensación que queramos dar. Y esto que parece fácil, se debe hacer conjuntado varios elementos. Iluminación, pose, encuadre, composición, … 

Hacer retratos fotográficos no es una tarea fácil.  Y menos es hacer solo fotografías al rostro de nuestro modelo. 

5 errores frecuentes a la hora de realizar fotografía de retrato 

1  No enfocar a los ojos 

Si en nuestro retrato están los ojos de la persona, ya que hemos dicho que un retrato no tiene por que ser solo el rostro,  es esencial que los ojos estén bien enfocados, son el alma de nuestra composición.  Es lo primero que nos fijamos al mirar a una persona. 

En este aspecto tenemos que tener en cuenta que si usamos aperturas muy grandes en nuestra focal vamos a desenfocar todo lo que no esté dentro de la profundidad de campo. En algunos objetivos y a aperturas muy grandes f1.2 o f.14 hay que tener claro la distancia del sujeto y la hiperfocal. 

¡Los ojos deben estar nítidos! 

2  Fondo 

El fondo de nuestro retrato hay que cuidarlo. Ignorar el fondo es un error grande. Con esto no quiero decir que el fondo deba ser desenfocado siempre. Ya que a veces tener un fondo enfocado y que aporte valor narrativo al sujeto será un pus dentro de la composición de la propia fotografía. 

Es decir, si el entorno es un elemento más o no de la composición de la fotografía. Pensar en esto a la hora de disparar. ¿Qué el fondo nos distrae y queremos separar al sujeto? usamos focales abiertas y separamos al sujeto lo más posible del mismo. 

3 Espacios negativos 

En fotografía se conoce el espacio negativo como el espacio abierto de una determinada composición. Es decir, es el espacio que queda entre los elementos de una composición. 

Este espacio nos invita a pensar y reflexionar, a no dejar indiferente al espectador. 

Por lo que en una fotografía de retrato dejar aire en la mirada y hacer que coincida con el espacio negativo es básico. A esto también se le llama que la mirada pueda respirar. 

4  No controlar la iluminación 

La iluminación es la base de una fotografía. Controlarla es la base de las tomas. Dependiendo de la iluminación mostraremos una sensación o emoción totalmente distinta. Con la alteración de la luz podemos cambiar el mensaje. 

La fotografía de retrato en exteriores puede estar acompañada por dos fuentes de alimentación, la natural, el sol es la mayor fuente de luz, su forma de trabajar con ella será distinta y poco controlable dependiendo de las horas del día. No es lo mismo hacer una fotografía a las 12 de la mañana un día de verano que de invierno, que un día lluvioso. Conocer cómo cae e incide es primordial para el retrato. Otra fuente de iluminación es la luz de flash que nosotros podemos hacer uso de ella como luz principal o incluso como relleno. 

5 Composición 

La composición no solo es los parámetros que vamos a indicar en nuestra cámara para tomar la fotografía. Es la escena que vamos a elegir y los elementos que van a integrar dentro de ella. La forma de distribuirlos y cómo vamos a realzarlos. Para que  la lectura de nuestra toma para que los ojos del espectador vayan al punto que nosotros queramos. 

Por lo que saber de composición fotográfica es la mejor manera de sacar provecho a nuestras fotografías de retratos. 

+1 Conversar 

Como error extra y que os pongo en esta serie es a la hora de no entablar una relación con el retratado, modelo que vamos a fotografiar.  Si es una persona que no tiene costumbre le costará trabajo estar fresco y suelto delante del objetivo. Como fotógrafos animó a hacerse autorretratos para que conozcan los entresijos que estar delante de una cámara nos da. 

Un retrato es la actitud de la persona que nos posa. La dirección de la modelo depende de nosotros. Y crear una conversación con ella/ o él nos creará un vínculo de empatía, de conocimiento, y de base para la generación de confianza oportuna. 

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Episodio 5: Fotografía documental con María Contreras Coll

En el episodio número 5 la invitada al podcast de «Mujeres Fotógrafas» a María Contreras Coll para habla sobre fotografía documental.

El trabajo de fotografía documental de María Contreras Coll

María tiene la necesidad de contar las historias de la gente desde una perspectiva íntima. Está especialmente interesada en los derechos de las mujeres y en las cuestiones de género, y en cómo las mujeres están redefiniendo las estructuras sociales en diferentes países y religiones.

Para mí, María tiene una visión muy personal de documentar las historias así como de abordar temas que a día de hoy pueden ser tabú. Con la idea de romper estereotipos se embarca en documentar historias a lo largo del mundo. Siendo Nepal un país donde ha enfocado más de un proyecto.

¿Quién es María Contreras Coll?

María Contreras Coll es una fotógrafa documental con sede en Barcelona, España.

Es Exploradora de National Geographic 2020-2021 y miembro de Women Photograph y Photographic Social Vision, y actualmente participa en un programa de tres años como alumna de James Estrin, fotógrafo senior de The New York Times y cocreador de Lens Blog, y de Ed Kash, miembro de VII Photo Agency.

Ha publicado en diferentes medios como The New York Times. Actualmente está trabajando en un proyecto a largo plazo sobre la violencia sexual en su país, España, con el apoyo de I Felloship de Joana Biarne, y explorando los conceptos de mujer y religión gracias al apoyo de la National Geographic Society.

Si queréis descubrir a esta fotógrafa documental y su trabajo os dejo su web para que le echéis un vistazo. ¡Una maravilla!

María Contreras Coll

Aquí podéis escuchar el podcast «Mujeres Fotógrafas Episodio n 5»

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Anatomía operativa de la fotografía documental

¿Qué es la fotografía documental?


La fotografía documental o fotoperiodística es aquella en que los elementos de la misma no han sido alterados o lo menos posible. Es la manera más honrada y humilde de contar una historia y sin que el fotógrafo interfiera. O lo menos posible.

Pero la realidad en la fotografía documental y su autor es que una parte subjetiva siempre va a ser puesta desde los ojos del fotógrafo. Manu Bravo, fotoperiodista español, en alguna conferencia le he escuchado decir “si con tu cámara apuntas a un lado o a otro ya estás tomando parte”. La fotografía documental es al final una parte de la realidad.

La fotografía documental como parte del lenguaje visual

La necesidad del ser humano de contar historias es la premisa básica dentro del lenguaje visual y de la necesidad de hacer usos de herramientas como texto, audio, audiovisual o gráfica con la fotografía. Con el objeto de narrar una historia.

Durante años los fotógrafos documentales no son solo los que reflejan los conflictos dentro de una zona de guerra. Por qué conflictos existen en muchos lugares, conflictos cuando lo que se demanda es visibilizar injusticias como problemas sociales, los barrios marginales, las condiciones de colectivos más vulnerables, los daños colaterales de la guerra, la pobreza, etc.

Pero documentar también es lo que hizo Vivian Maier en su obra. Su forma de mirar, sus perspectivas, los ojos de una persona niñera en un Chicago. Murió siendo una ex niñera y sin repercusión, porque ni siquiera pudo revelar los miles de negativos que acumuló en su vida. Pero su obra años más tarde y ya de forma póstuma nos dejaría constancia para la posteridad cómo se vivió en un lugar en una determinada época.

¿Cuáles son las características de la fotografía documental?

Como hemos descrito la fotografía documental pretende llamar la atención, dar visibilidad a acontecimientos con la idea de concienciar a la sociedad. Y aunque esta idea es muy romántica y de principio de los tiempos. Un grano de arena sumado a muchos hace una duna.

1. Son fotografías que demuestran un acontecimiento importante

Por su aspecto social este tipo nos muestra manifestaciones, celebraciones, momentos de guerra o momentos que se quedarán para la posteridad.

2. Las fotografías tienen un significado objetivo

No pueden ser manipuladas porque perdería la calidad de la información y en definitiva su esencia.

3. Las fotografías tienen un significado

Las personas son capturadas en un momento determinado de su vida.

4. Fotografía documental como serie fotográfica

Aunque una sola imagen puede contar mucho y puede ser en su realidad con la idea de contar una historia, las series pueden describir, detallar más sobre la historia en sí misma.

Las diferencias entre fotografía documental y fotoperiodismo

Una de las grandes diferencias en el destino que se le suele dar a una y otra. Los reportajes de largo recorrido cuentan una historia en profundidad, buscando sus entrañas mientras que el fotoperiodismo suele asociarse a las breaking news y a la actualidad en un momento puntual y concreto.

Cuando se habla de fotografía documental, pensamos en Dorothea Lange y su serie denominada “Madre Migrante”, aunque nos coloca en un lugar concreto y con una problemática concreta.

El fotoperiodismo es un género dentro del periodismo. Es retratar una noticia concreta con imágenes. Mientras que la documental va más allá. Su profundidad es mayor.

Y en común tienen que ambas tienen el mismo eje conceptual y es la de retratar una realidad.

Conclusión

Como dice Anna Surinyach que podéis escuchar en mi podcast “Mujeres Fotógrafas” el episodio número 1 “una imagen debe generar mil preguntas”.

Como curiosidad fue en la guerra civil española cuando se empieza a documentar de forma gráfica con Robert Capa. Robert Capa era la suma de dos fotógrafos Gerda Taro y Endre Ernö Friedmann. Gerda Taro murió en el 1937 en El Escorial.